让“五百岁”的婺剧更“有戏”

“I love Wu Opera！”

台上，婺剧演员唱腔优美高亢，动作行云流水；台下，外国观众不知不觉拍红了手掌，喝彩声此起彼伏。今年，兰溪市李渔戏剧研究院赴德国、荷兰开展艺术文化交流，上演了《三岔口》《抬花轿》《吕布试马》《三打白骨精》等婺剧经典剧目。

“多年前，我参观了婺剧博物馆，留下了深刻的印象。听说婺剧正在全球巡演，便第一时间发出了演出邀请。”德国迪伦市长弗兰克·彼得·乌睿希坦言，婺剧用独具特色的文化形式，拉进了两国人民的心。

婺剧是流传于金华的一个地方剧种。近年来，李渔戏剧研究院通过革故鼎新、主动出击，扭转了门前冷落、演出收入入不敷出的局面，显现出良好的发展势头，出人出戏出效益，剧目创作连获佳绩，演出市场空间广阔，走出了一条县域院团的改革突围之路。

县级剧团曾排不出一场大戏

“今年以来，我们演出不停，目前商演收入已经突破400万元，演出市场创历史新高，这都是靠改革炼成的。”李渔戏剧研究院执行院长张淼一语道破。

“剧团以前虽然红火过，但也艰难了很长一段时间。”演员刘建晖1994年进入兰溪婺剧团，打心眼里喜欢唱戏，一唱就是31年。

2000年，与全国所有国有文艺院团一样，曾风光一时的兰溪婺剧团在市场经济大潮冲击下，演员大量流失，陷入了无人可用、无戏可演的尴尬境地。“ 当时剧团一年没几场演出，工资都发不出来，不少演员或辞职或想办法调离剧团，排部大戏人手都不够，我们同批一共15个人进团，最后只剩3个……”刘建晖说。

痛则思变！

2019年，兰溪在机构改革中整合原婺剧团、摊簧研究保护中心、兰溪剧院职能，成立李渔戏剧研究院。2020年，又增挂浙江婺剧艺术研究院兰溪分院牌子。在浙江婺剧艺术研究院的帮扶下，通过一系列改革，这个老院团迎来了又一个春天。

“人员方面， 总院长期派驻在我们分院的演职人员达到了18位；平台方面，我们跟随着总院‘文化出海’，登上了更大的舞台；创排方面，梅花奖得主陈美兰、杨霞云、楼胜会不定期下团指导。”张淼表示，这几年，李渔戏剧研究院出戏、出人、更出彩。婺剧《骄杨》时隔33年再次参与浙江省戏剧节，并获优秀参评剧目，婺剧《李渔坝》荣获“李渔杯”首届全国清廉戏曲优秀作品展演活动优秀剧目，婺剧《李世民亲政》首次获得浙江文化艺术基金资助项目。今年春节，李渔戏剧研究院出访德国迪伦和荷兰海牙，被央视《新闻联播》和德国《迪伦报》、荷兰《联合时报》等国内外媒体报道，推动了婺剧文化的对外交流、中国文化的国际传播。

广纳人才打破“铁饭碗”

刀枪棍棒满台飞舞，抛、踢、接一连串高难度动作，看得人目不暇接，现场氛围也达到了高潮。这是在2023年全国地方戏精粹展演的舞台上，李渔戏剧研究院演员崔雅倩演出婺剧《泗州城》的一幕。

“技巧性强，非常考验演员的基本功，真正体现了婺剧文武并重的特点，绝了！”台下懂行者说。

最终，凭借精彩演出，崔雅倩被授予“全国地方戏精粹展演表演艺术传承英才”，这也是兰溪婺剧演员有史以来获得的最高奖项。

繁荣发展戏曲事业，关键在人。如果专业优秀人才青黄不接，何谈舞台艺术的繁荣精彩？李渔戏剧研究院不断增强自身“造血”功能，在体制机制上勇于创新，实施“百人院团”发展规划，并特别设立“人才驿站”专项编制，灵活调整人员配置，打破了传统事业单位编制束缚，全面打通婺剧人才流通渠道，稳步推进人才梯队建设。

2021年刚加入研究院的00后婺剧演员黄世鸿，今年首次跟着剧团出国演出，他怎么也没想到第一次出国，演出强度便如此之高，不仅要克服时差，还要一人参加多个节目、分饰多角。得益于平日里扎实的基本功，他出色地完成了每一场的演出任务。“每一场演出结束，观众都会集体起立鼓掌欢呼。”回想起当时的场景，黄世鸿神情里是藏不住的骄傲，婺剧人是代表中国走向海外舞台的，他们绝不会放过这个展示的好机会。

党的二十届三中全会提出，深化文化体制机制改革，要“出成果和出人才相结合”。在李渔戏剧研究院，工资是评出来的，按“德、能、勤、绩”四个方面，不管你年龄多大，资历多高，凭当月的贡献，真正实行按劳取酬。为了避免“老人退、新人废”的状况，该院充分调动新老演员积极性，让他们结对子，用师徒“传帮带”的形式提升后备青年演职员业务素质，还邀请浙婺知名演员指导排戏，以戏带功。目前，李渔戏剧研究院演职人员67人，浙婺派驻18人，已构建起一支涵盖演员、乐队、舞美等多领域的综合性专业团队。

哪里需要就把戏剧唱到哪

“这才是剧团的正业么，不唱戏还叫啥剧团呢。”李凤丽老人的一句话，让张淼心里暖暖的。

今年6月底，刚从越南交流回来的婺剧演员们，又马不停蹄地奔赴永昌街道社峰村、兰江街道大阜张村等地开展送戏下乡文化惠民演出，场场人山人海，很多人赶过来看戏。看着台下黑压压的人头和人们脸上的笑容，张淼坐在戏台旁边的箱子上，心情不错。专门赶来听戏的李凤丽一边听着戏，一边和张淼聊上几句，对台上演员的一腔一调、唱念做打点评点评。

“农村舞台是我们的根，婺剧的生存发展离不开广大戏迷。”张淼说，文化惠民演出，国有院团是主力军。这些年，李渔戏剧研究院在各种演出任务繁忙的情况下，“送戏下乡”的传统不断线，一年400余场演出中，下基层演的占一半以上。

“下乡演出是苦累活，特别是气温直逼40摄氏度的高温天，穿着棉袄唱念做打，像蒸桑拿一般。”39岁的张长京在《喜闹花果山》中饰演孙悟空，为了演出角色的精气神，他要每天练功，熟悉动作，同时需要提前一个小时化妆，有时气温太高，他一边化妆，一边流汗，需要不断补妆，但看着台下满满的戏迷，再累也一下子就浑身是劲。

改革闯出了市场，剧团有了发展的基础，但戏迷的需求也不断升级。在与基层戏迷的演出交流过程中，李渔戏剧研究院不断推陈出新，丰富剧目内容，推动好剧目走进大众。比如，依托李渔故里文化资源，接连排演了婺剧《李渔别传》《笠翁传奇》《李渔坝》等剧目，将李渔的故事搬上舞台创排；精编剧目《三打白骨精》中，融入变脸、杂技等元素，从头到尾，精彩得让人舍不得眨眼；推出兰溪首部浙江文化艺术基金项目婺剧《李世民亲政》，精彩绝伦的表演和引人入胜的剧情，将观众深深地带入故事剧情中，整场演出叫好声不断。

向上攀登、向下扎根，兰溪走出了深化县域国有院团改革的“兰溪样板”。“一木不成林，一花不成春。一个地方剧种的传承发展需要众多剧团齐头并进、共同努力，才能实现永续流传。”浙江婺剧艺术研究院副书记严立新表示，婺剧在兰溪有历史、有基础，兰溪人懂戏、爱戏。浙江婺剧艺术研究院通过成立分院这一模式，把优质资源直达基层院团，输送优秀人才，帮助复盘、移植、新创剧目，进一步壮大婺剧新生力量，更好地服务观众，让改革“弄潮儿”激起浪花朵朵，将来自历史深处的传统戏曲传得更远、唱得更响。

一方水土育一方戏。拥抱时代，传承发展，有着500多年历史的婺剧，在兰溪的呈现方式正变得灵活多样，表演形态比以往任何时候都丰富多彩。这不仅赋予婺剧新的生命特征和文化意义，还一定程度上改变了一个剧种发展的轨迹，充分展示了古老婺剧的当代价值。

记者 蒋宇欣 陈志恒 熊雪军